黑膠和數(shù)字聲音熟優(yōu)孰劣，高保真發(fā)燒友們對這一話題的爭論就從未停息過。從技術(shù)上來講，大多數(shù)錄音師們都用現(xiàn)代先進的數(shù)字設(shè)備進行錄音、處理，所以多數(shù)人都會認為數(shù)字回放出來的聲音就是音效工程師們處理的結(jié)果。
事實上早在90年代初，數(shù)字流的過采樣技術(shù)就已經(jīng)讓數(shù)字錄音和數(shù)字回放之間的區(qū)別超出人類聽力的所能識別的范圍。
我們得承認，“數(shù)字-模擬”轉(zhuǎn)換出來的聲音聽起來之所以不同，不是因為數(shù)字錄音更精細了，而是因為黑膠就是黑膠。比起CD，模擬時代的回放不僅要來得更加不精細，而且它的動態(tài)范圍也更小。盡管造成這樣的原因有點錯綜復雜，但是這真的不是魔法。
黑膠和數(shù)字兩種格式所放出的音樂即使普通人也可以聽出來不同。當你把不可能的都剔除之后，剩下的都將是真實的，是的，這是夏洛克·福爾摩斯的節(jié)奏。模擬回放與數(shù)字錄音的不同就在于錄音師或音效師在制作音樂時所創(chuàng)造的、他們引以為豪的、卻在黑膠中被剔除的那一部分。——你可以很清楚地聽得出混音師們在后期中添加的效果，如果你本身就有這類的經(jīng)驗，你可能也已經(jīng)聽得想吐了。
聽著那些從錄音室出來、被修得齊齊整整，完美無瑕的錄音，其實是非常單調(diào)、枯燥乏味的。總是檢查音準、矯正鼓點，不是需要疊錄就是要調(diào)整波形、音調(diào)、混響或相位等等，這就是數(shù)字音樂制作的工作。此外，我們的耳朵在腦袋的兩側(cè)，然后我們的視覺感官告訴我們，在現(xiàn)場中混響和回聲集中在一個點上是不可能的。
不過從另一方面來講，如果沒有數(shù)字革命，像擴音器此類音頻設(shè)備不可能發(fā)出如此清晰的貝司音色和旋律；而黑膠的“inaccuracy”成為了它的一個限制因素（事實上，許多人認為這種“不精確”能帶來更多的真實感）。
來檢驗檢驗！
記住上面我所說的后，下面我將列出五個專輯，你可以檢驗一下其中的不同。在聽專輯之前，你還應(yīng)該考慮嘗試感受一下被“過度處理”是什么樣子。最近，幾個供應(yīng)商讓我來對幾款免費音樂編輯軟件進行評估，例如開源免費的Audacity，直接拖拽你的MP3音頻到左邊的編輯菜單中。
我選擇了槍花樂隊專輯《Appetite for Destruction》的毀滅的欲望作為五個測試專輯之一，并選擇“Mr.Brownstone”這首我最愛的歌作為測試曲目。
首先，至少聽完開始的人聲部分的錄音，接下來，打開效果(Effect)下拉菜單，選擇“Filter”和“Bandpass/stop)”然后再高級設(shè)置中，選擇“Bandstop”,并在預(yù)設(shè)菜單中，選擇“降低人聲Reduce vocals”，最后打開濾波器再聽一遍。
數(shù)碼音樂是多軌錄音，雙軌處理（Double tracking）通常在左聲道和右聲道的其中一個，而不是兩個都有。考慮到運行帶阻過濾器（bandstop filter）要在中間聲道提取，在這種情況下，許多雙軌處理的效果便更加明顯。鼓、貝司、吉他低音的聲音都非常厚，主音則用兩個微小延遲的半音量軌道。這還不是全部，但至少在我們進一步前讓你有些許概念。
唱片與數(shù)碼音樂相比，在某種程度上都運用了欠采樣的方法。盡管你的低音過重和鼓點聲音很大，但是混合起來的整體效果卻感覺不錯，因為數(shù)字錄音的小把戲很難聽出來。當然，《Appetite for Destruction》中每首歌都有些不同，但是錄音師往往都用著相同的處理手法來處理。
下面是我所推薦的專輯：
#5 Nirvana, Bleach (1989)
#4 Guns N’ Roses, Appetite for Destruction (1987)
#3 The B-52’s, The B-52’s (1979)
#2 David Bowie, Lodger (1979)
#1 Black Sabbath, Black Sabbath (1970)
你應(yīng)該注意到了，他們都分別來自1970后不同的年代。每個樂隊都在錄音工具和方式的發(fā)展起到推波助瀾的左右。專輯《Black Sabbath》（1970）的黑膠版中，“黑暗”效果比原版更加豐富和深刻，而數(shù)字版本中卻給人很浮夸的感覺。Vinyl與CD的區(qū)別，在黑色安息日樂隊身上得到很好的體現(xiàn)。
說到不要過度使用同一種處理工具，我們不得不說到David Bowie的那張《Lodger》，這張專輯把簡單混響和更復雜的混音工具之間結(jié)合起來。但是Bowie在《Lodger》里探索了每一種錄音效果的同時，也保存了許多早期的韻味。《Lodger》是唱片音樂上的一個特例，他不傾向于現(xiàn)代音樂，但也是現(xiàn)代音樂轉(zhuǎn)型期的結(jié)晶。
如果說The B-52's邁出了現(xiàn)代音樂制作的步伐，那么 Guns N’ Roses就是堅定的執(zhí)行者！如果你不能從Nirvana中聽出點什么不同，那么你或許也不想知道背后的真相。作為比較，你也許應(yīng)該考慮仔細聽一下黑膠。
如果你的耳朵足夠靈敏，那你定能聽得出混音師所做的數(shù)字處理，我想你你應(yīng)該不會希望知道這些處理的技倆。這就像是知道魔術(shù)表演前就知道魔術(shù)師把兔子藏的感覺，沒意思了。
誠然，總有人說黑膠碟更好的，事實上你總是可以聽出不同。很諷刺的是，對于那些“處理過度”的現(xiàn)代唱片的討論，要遠遠多于對Barbra Streisand 或Sinatra這些早期藝人的討論，他們那時候的專輯在一開始有過細微特別的錄音處理，另外大多數(shù)爵士樂也都有過細微的音效處理。他們和現(xiàn)在數(shù)碼時代不同的是，他們的“處理”是為了讓音樂更靠近現(xiàn)場、更趨緊真實！
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