聲音工程師
Chris Pollard
在現場使用UAD插件
僅僅十年，英國民謠樂隊Mumford & Sons就達到了過去只屬于U2的巨大成就，占據各大榜首的《I Will Wait》《Little Lion Man》《Ghosts That We Knew》正真成為時代的金曲。Mumford & Sons長期合作的調音師Chris Pollard從樂隊剛開始就與他們并肩奮戰，和樂隊一起從小俱樂部演出成長到大型體育館。
在過去的幾年中，Pollard眼看著自己的輸入清單從幾把原聲吉他和飽經風霜的舞臺底鼓，擴展到復雜混合的銅管樂器、鍵盤、小提琴、觸發器、多種人聲音源等。使用一對Universal Audio UAD2 Live Rack現場機架單元 ——以萬能的SSL L-500控制臺為中心——Pollard擁有了強大的工具來塑造一系列動態輸入，同時在錄音棚中也能用這一復古風格的調色板，再創作樂隊日漸豐富及細膩的錄音。
“你可以用UAD Neve 1073和EL8 Distressor壓縮器進行一次完整的現場測試，聲音的狀態就會變得很好了。”
UAD-2現場機架和UAD插件如何與你的SSL調音臺結合？
“通過MADI可以天衣無縫地連接它們。我用的是一臺Mac Mini，它可以通過雷電連接到Live Rack現場機架音頻接口，然后我在它專用的顯示器上用Live Rack app控制插件，這樣我就可以脫離控制臺了。我使用2個Live Rack現場機架單元來讓數字信號處理加倍，所以我可以在任何真正需要的地方使用UAD插件。”
和功能如此豐富的調音臺一起工作，UAD-2 Live Rack現場機架可以提供什么？
“基本上來說，使用2臺Live Rack現場機架給了我32條和樂隊錄音時使用的同樣UAD插件的通道，供我給他們演出現場混音時使用——這實在是太棒了。”
“另外，越來越多的樂隊都對錄音棚有了充分的了解，他們會問你是否有UAD插件，因為他們自己錄音的時候就用的是這個。有了Live Rack現場機架后，我可以瞬間解決這一需求。同時它還非常穩定。從我使用UAD-2 Live Rack現場機架以來就沒有掉過線。這種程度的穩定對現場調音師來說太重要了。”
給Mumford & Sons現場調音會面臨什么挑戰嗎？
“這是一個充滿動態的混音，所以我需要使用所有的工具，以防止某些特定的音源突然從我的腦子里消失！”
“主唱的動態塑造非常重要，所以我依靠UAD插件來實現這一點。”
“連一把原聲吉他都可以破壞現場混音的平衡，這取決于它演奏的輕重。”
“絕對是的——Marcus Mumford彈原聲吉他是蠻狠的。他敲擊它，幾乎像在打軍鼓了；當然了，他的標志就是在舞臺前踩底鼓，他可以邊彈吉他邊打鼓。但是很多他們的歌都是圍繞著這一形式創作的，所以原聲樂器是以軍鼓的韻律演奏的：底鼓和軍鼓，只是原聲樂器替代了軍鼓的角色。”
“所以我使用 UAD Precision De-Esser去咝聲器和UAD Sonnox Oxford Dynamic EQ幫助控制混音的動態，再輔以插件：1176 Classic Limiter Collection、UAD Manley Variable Mu Limiter Compressor、Pultec Passive EQ Collection、Maag EQ4以及Empirical Labs EL8 Distressor，所有這些插件避免了我必須背著Vintage機架硬件到處跑。”
這些會常用于輔助通道、子組，或作為通道插入嗎?
“我傾向于直接把它們用在像人聲之類的輸入上，尤其是原聲樂器，當然，在鼓和電吉他的混音組上我也會加入壓縮。我經常使用UAD EL8 Distressor。我傾向于馬上想到UAD Neve 1073 Preamp & EQ和UAD EL8 Distressor，因為這是一種很好建立輸入的方式，從貝斯、吉他、還有嗯……鼓（笑)。”
“你可以只用裝載了1073s和Distressor的一整套Live Rack，就得到很好的波形！UAD EL8 Distressor真的超贊，而且聽起來非常真實。”
鼓對Mumford & Sons的聲音來說是至關重要的。你用的是哪種運算方式呢？
“我用EL8 Distressor和Neve 1081來給獨立的鼓通道塑形，然后我會用 Fairchild 670 Compressor或Manley Variable Mu（最近更常用）在鼓總線上。它會讓鼓組擁有很棒的音質，而且與整套鼓配合得很好。這是非常微妙的，它只是平滑了整個鼓總線。”
Pollard在前場為Mumford & Sons調音——他已經做了10年的演出
你用什么來塑造電吉他的聲音？
“UAD Brainworx bx_saturator V2插件擅長為聲音創造更多空間和廣度——特別是吉他solo想搞出點大事情的時候。它能讓吉他的音色既集中又有空間感——它真的是個很棒的工具。”
“我很好奇，在Mumford & Sons這種原聲樂器樂隊中，你會怎么使用混響。”
“EMT 140 Plate Reverberator 是我第一批接觸的UAD插件之一，甚至比我使用Live Rack還早。它非常簡單，你把它放在音源上輕微調整一下就行了。我還喜歡在原聲吉他上用一個較短的EMT板式混響，使聲音有些活力；同樣的方式我也用在其它的原聲樂器上，比如小提琴甚至吹管樂器。”
“不過UAD Dreamverb Room Modele正好相反，對吧？它有很多可以調節的參數，我得把它混進鼓組、伴唱、鍵盤等等。我在電吉他中還會常用UAD Ocean Way Studios插件，加一點點，拓展聲音的深度和空間感，讓它稍微靠后一點，讓它在混音中找到自己的位置。”
你如何捕捉主唱的聲音？
“主唱聲音的動態塑形是很重要的，所以我會靠UAD的插件去做。在Marcus的人聲效果鏈中，已經形成了特色性的用法：我會使用Neve 1073做一點EQ塑形，Precision De-Esser、UAD Sonnox Oxford Dynamic EQ和Maag EQ4并用增添一些“空氣感”。”
“人聲的話最重要的還是動態管理吧，讓它保持在一個自然又有控制的狀態，要和PA配合得好。Marcus是一個充滿力量的歌手，音量很大，所以不必費力就能得到增益——他真的很投入。所以我只用在他投入的時刻控制一下，這就是件很“現場”的事情了。”
一場演出的哪個方面是讓你覺得最值得去做的？
“我一直覺得Mumford & Sons的演出是非常情緒化的；它不是那種很隨意的演出，也不是很簡單的現場。所以當我們真正想要去提高制作、包括全面的演出質量時，我們會努力開放和觀眾的互動，讓觀眾感覺置身其中，所以這意味著它不是用點小花招就能搞定的事了。”
“比如說，演出有一段是整個樂隊圍著一支話筒，包括主唱和原聲吉他，全都通過那一支話筒出聲——而且我永遠不知道它在舞臺上確切的位置，甚至有可能是在人群中——他們會這么做的。所以我必須在這段時間里不停調節EQ，以防止瘋狂嘯叫。但這是暫時脫離大制作的方式，和觀眾取得簡單、直接的聯系。”
“從簡處理的現場演奏和調音、細致入微的制作和混音，正是這兩者的完美結合，能讓我在這個崗位上盡管已工作數十年，并見證了樂隊從小場地披荊斬棘一路走來后，依然心動不已的主要原因。”
— James Rotondi
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