廣州爵士音樂節
創辦于2015年，廣州爵士音樂節作為國內唯一一個以城市命名的音樂節，已成為國內最具影響力的音樂節之一。廣州爵士音樂節以其多元開放、兼容并蓄的基因，在其創立的第6個年頭，吸引了來自北京、上海、廣州、深圳、珠海等一眾優秀爵士音樂家在11月13日至22日相聚星海音樂廳，為觀眾帶來爵士聲樂的極致享受。
2020年11月18日晚，廣州爵士音樂節爵士探秘特別制作之爵士樂音響制作論壇在星海音樂廳室內樂演奏廳成功舉辦。
星海音樂廳副主任及首席錄音師楊震擔任活動主持人。
參與論壇的嘉賓有：易科國際市場營銷中心高級總監冀翔
易科國際Allen & Heath高級品牌經理王子恒
廣州101錄音室知名錄音師張加
楊震老師作為主持人，開場便提及此次論壇為什么是“爵士探秘特別版”，他說國內沒有一個音樂節會專門做一場聲音制作技術方面的交流或探討會，但他非常希望能請深度參與音樂制作的幕后工作者來到臺前，向普通觀眾、音樂發燒友分享聲音制作的秘密和魅力。
論壇主要圍繞三大主題：樂器配置及拾音方法；串音：控制與妥協；藝術制作：還原與創新。
1.樂器配置及拾音方法
“樂器拾音不能想當然”
爵士樂介于古典與流行之間，是原聲樂器演奏和電聲表演結合的產物。一般爵士樂表演必備三大樂器：鋼琴、貝斯、鼓，恰恰這三種又是拾音難度較大的樂器 ，通稱為“爵士樂三大件”，在爵士樂表演中，三種樂器通常組合出現，調音更是難上加難。
在鋼琴拾音話題上，除了對常規拾音方式話題的探討外，四位老師還聊了個有趣的話題：鋼琴蓋能不能拆。老師們在此話題上達成了一致，鋼琴蓋存在目的是讓聲音更好投向觀眾席，但拆卸鋼琴蓋后反而能提升聲音效果，因為鋼琴蓋會給擴聲和錄音的近距離拾音帶來復雜的聲音反射。
貝斯拾音常見的一個“誤區”便是將話筒非�？拷麱孔，造成低頻過重，甚至引發嘯叫。在此基礎上，子恒老師提出一個獨特的思路，便是利用這一特性，在特定的音色需求下，制作出飽滿的低頻效果。
爵士鼓是地鼓、軍鼓、通鼓、镲片等多種打擊樂器的組合，組成部件多，動態范圍大，在音樂廳演出的場景下，常出現直達聲和擴聲比例上難以平衡的問題。冀老師著重分享了在不同情況下解決處理這一問題的思路。
串音：控制與妥協
2. “盡量不要串，如果無法避免，就要串得好聽”
串音是現場演出難以避免的事情，可能造成調音過程各通道的可控制性降低、樂器擴聲清晰度下降等負面現象。冀老師提出串音可大致分為兩類：一類為可控型串音，通過話筒的擺位、樂器自身遮擋等手段可以有效解決；第二種則是非可控型，這種情況下，調音師要考慮的是如何讓串音聽得更舒服、自然。其中就涉及到樂器調音的順序，大部分調音師習慣從鼓開始調并花費大部分時間。冀老師的工作習慣則是先調鋼琴，最后調爵士鼓，在調音過程中充分考慮串音所帶來的影響。
3.制作：還原與創新
“PA和OB服務的人不同，很多時候做出的決定截然不同”
PA調音師起到一個重要作用是藝術修飾，帶動現場演出氛圍，把控現場情緒。作為一個OB調音師，張加老師表示，他更側重于重放時能再現現場氛圍和表演細節。
在熱烈的討論后，嘉賓們選取了三個現場演出片段，由子恒老師現場通過簡要的調音思路介紹，還原了“秦四風五重奏”表演現場片段。張加老師重放了“沈洋 × 解靜嫻 × GSO 爵士經典交響夜”、“土潮民謠張尕慫”爵士樂表演網絡直播的聲音。由于面向觀眾的聽音環境、聽音設備的不同，當從同一套擴聲系統播放兩種為不同目的制作的爵士樂音樂時，觀眾的感受也存在差異。
本次活動場地主要為室內樂演奏而設計，廳堂反射相對較大，因此主擴聲系統選用了兩只Tectonic DML500分布式共振膜式全頻揚聲器，配合兩只LS-212超低頻揚聲器，分別放置于舞臺兩側，為論壇提供均勻一致、愉悅清晰的聽音效果。DML500揚聲器所采用的彎曲波（Bending Wave）技術讓揚聲器發出散射波，覆蓋范圍可寬達165°，為長混響聲場帶來極佳的擴聲效果。
論壇選用Allen & Heath Avantis作為主擴調音臺，dLive S7000作為演示調音臺，使用兩只EAW RS151作為監聽揚聲器，Powersoft Quattrocanali 8804 DSP+D作為功率放大器，驅動整場聲音表現。
廣州爵士音樂節不僅有易科幕后工作團隊在演出調音時的精彩表現，在11月20-22日晚，Allen & Heath、 EAW、Powersoft也會聯手為觀眾呈現聚合反應樂隊、“新嶺南”四重奏·移動的庭院、王璁和她的朋友們 × 金爵士大樂團、Benoit Stasiaczyk三重奏、川. 響 Li Xiaochuan. Sounds帶來的精彩爵士樂表演，期待你和我們一起走進音樂廳，一同感受科技與藝術碰撞、人聲與電聲交融所誕生的極致爵士盛宴。
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