近來，一些知名景區推出的演藝項目
幾乎都打上了“沉浸式”的標簽：
寧波老外灘歷史街區上演了18場“沉浸式”表演
浙江建德推出大型“沉浸式”實景演出《江清月近人》
武漢《夜上黃鶴樓》“光影+演藝”“沉浸式”故事演繹……
“沉浸”，正在成為旅游演藝項目
滿足觀眾體驗的共同策略。
2019年末，有專家根據國內演出市場的發展情況提出：“沉浸式”演藝將成為新風口。數據顯示，2018年“沉浸式”旅游演藝總票房達4億元，且同年新增“沉浸式”演出11臺，演出總臺數達23臺，同比增長76.9%。《NeXT SCENE 2019年發布的全球“沉浸式”設計產業發展報告》顯示，截至2018年，沉浸式娛樂產業在全球范圍內擁有超過45億美金的市場估值，這還沒有包括452億美金的主題公園產業，兩者加起來則是近500億美金的市場規模，已經超過411億美金的全球電影票房。由此，國內業內人士普遍看好“沉浸式”旅游演藝，認為其具備較大的發展潛力，將成為資本競相追逐的藍海。
隨著技術的日新月異，VR、AR、MR等先進技術越來越多地被運用到文旅景區的硬件設施項目中，但與項目設備依靠最新尖端技術不同，作為景區的“軟性”組成部分，旅游演藝是讓游客直接感受文化內涵和強化體驗的載體之一。如何將“沉浸式”與旅游演藝進行完美結合，是體驗經濟時代下的全新命題。不過，現階段的“沉浸式”旅游演藝作品口碑高低不一，有的受到熱捧，也有些作品備受質疑。從觀眾、游客的反饋來看，人們普遍愿意嘗試體驗、欣賞“沉浸式”旅游演藝項目，但感覺有的演出“形式華麗，內容空洞”，“沉浸式”只是吸引人的“噱頭”。
“太震撼了，看得我雞皮疙瘩都起來了！體驗了一場精妙絕倫的千年穿越之旅。劇場里，沒有固定舞臺，邊走邊看，宛若進入了時間迷宮。”
“逛景區的時候，一直有穿漢服的演員在眼前表演，有時候覺得挺入境，很有穿越的感覺，但有時候也覺得尬。”
“兩三分鐘過后，VR帶來的新鮮感一消失，就有點審美疲勞了。”
“我體驗過兩次‘沉浸式’演出，不知道‘沉’在哪兒、‘浸’在哪兒，看廣告宣傳視頻比實際體驗要好。”
……
其實，“沉浸式”演藝本身是一種舶來的概念，業界一直有兩種主張：一種走“技術流”，更注重科技手段帶來的場景體驗；一種是“內容派”，主打劇情的場景體驗，以沉浸式戲劇為代表。
現在，“技術流”正在從“邊走邊看”向“虛擬現實”進階。
疫情后歸來的“沉浸式”體驗演出，日益受到游客們的喜愛，為文旅業深度融合創出新機遇。燈光技術、動捕技術等為沉浸式體驗提供了有力支持。相關專家認為，新技術的應用將為“沉浸式”演藝帶來突破性的改變。“第一就是減少成本，當我們使用虛擬AR全息技術結合屏幕顯示，觀眾視覺感官與觀看實景無異，演職團隊成本下降了。一些演藝集團側重技術研發，強調技術在實現沉浸式效果中的重要支持作用，諸如動作捕捉技術、VR、聲控、光控、觸摸、體感，以及AI技術、LED、投影、燈光等。“譬如在一座城市中的夜游景區增強沉浸式體驗，我們會從當地的文化特色中尋找能夠與游客實現互動的部分，利用虛擬現實技術，令游客有穿越之感。”在溫再林看來，新技術的加持，將令藝術呈現出新的樣貌。
沉浸式劇場項目目前在全球雖然還很少，但一票難求是普遍現象。《Sleep No More》自2011年開售后，長盛不衰，影響力深遠。引入國內的上海版更加被炒出數倍價格。
創作者卻面臨著困惑。對于資深戲劇制作人傅若巖來說，盡管技術的輔助在一定程度上減少了演出的人員成本，但也令創作者很難去駕馭。“這其中最大的矛盾在于，如今創新發展的技術和創作人的創作理念無法融合。我也了解到國外一些‘沉浸式’演藝作品，他們仍在強調如何在創作的細節上服務于每一個觀眾，考慮如何讓觀眾更好地‘沉’進去，更注重體驗感。目前國內許多‘沉浸式’演出距離這些成功作品還有差距。”傅若巖認為，一臺優質的演出離不開演員精湛的表演與劇情巧妙的設計，只有內核足夠強大，才會有持續的生命力。
正是如此，“內容派”更強調在敘事框架和細節方面下功夫。“傳統的劇院演出其實就像一個框架，是藝術家為觀眾創造了一個看世界的視角。觀眾像一個站在櫥窗邊看到廚師做甜點、感到非常饑餓的人，卻沒有辦法吃到這個甜點。框架給觀眾提供了很多東西，同時也帶來了限制。”美國白馬無線工作室創意人與創意總監大衛·巴薩克說，“沉浸式”演藝就是要引導觀眾進入到故事中，作為其中的一個人物。演出進行的過程中，觀眾就在故事世界里遨游，而不是旁觀這個世界、聆聽這個故事。從觀演體驗到沉浸體驗，根本上要求創作者勇于打破傳統敘事框架。“要從傳統因果敘事方式中擺脫出來，要意識到之前的框架帶來了阻礙。藝術創作者要有勇氣和觀眾一起創造新的互動體驗。”
實際上，在細節設計方面，一些主題公園走在了前面。比如迪士尼主題樂園會在每個角落設計細節，令游客時刻感知并進入假想——如果我能夠駕駛宇宙飛船會怎樣？這種假想，令游客快速沉浸在主題公園營造的娛樂體驗中。鑒于此，馬克·哈里斯在演出中也不斷嘗試細節的設計。他要求演員進行引導式表演，以非常個性化的方式和觀眾進行互動，“這個過程中我們可以看到表演者會帶領觀眾穿過一個場景，其次，就需要每一個細節來抓住與觀眾協作的機會。”
在全球擁有眾多觀眾的HBO人氣科幻劇集《西部世界》，根據原作故事IP創作了同名“沉浸式”戲劇版本，并建立了沉浸式劇場和主題公園。他們在對劇集故事和場景的復原中，通過具體細節的設計令觀眾成功“入迷”。《西部世界》“沉浸式”戲劇版本主創團隊成員馬克·哈里斯稱，這種“入迷”是一種“被動入迷”，得益于團隊始終專注于講故事和營造體驗，專注于細節的設計。“我的工作有兩條原則，一是讓觀眾進入被動入迷的狀態，令其能夠被吸引到故事當中來；二是讓故事的講述者與觀眾進行協作，比如講故事的人會給觀眾很多細節，這些細節將激發觀眾積極地想象，從而沉浸于故事當中。”馬克·哈里斯說。
不過，“內容派”并不拒絕“技術流”。值得注意的是，《西部世界》沉浸式戲劇場景的打造，其實也要依賴VR技術，通過模糊真實和虛擬世界的邊界，把觀眾“無縫”帶入到故事世界當中。
福樓拜說過：“藝術越來越科技化，科技越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將于山頂重逢。”“技術的發展速度非常快，在我看來，技術更像是站在山頂，而內容創作還在半山腰，如何讓兩者匯合，值得我們好好考慮。”傅若巖說。
由此可見，我們既不能盲信僅通過科技
就可以實現觀演關系和效果的根本性改變，
也不能讓為演出內容服務的科技手段
淪為吸引游客的營銷噱頭，
而應從“文旅+科技”的層面來看待
“沉浸式”旅游演藝
旅游景區是場景載體，
文化內容是內核靈魂，
數字技術是方式手段。
擺脫浮夸的標簽式的“沉浸”，
深入挖掘文化旅游內容和元素，
借助科技手段將演出內容潛移默化地
融入到旅游體驗中去，
或將是未來“沉浸式”旅游演藝發展的關鍵。
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