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電影簡介：《人海同游 》(Borrowed Time)

導(dǎo)演: 蔡杰

監(jiān)制：關(guān)錦鵬

聲音指導(dǎo)：劉琪 Bobo Lau

夏末最后一個臺風，伴著婷的婚禮如期將至。母女二人最后的平靜生活，被一場午夜失竊打破。

應(yīng)母親要求，婷從廣州出發(fā)，到香港尋找二十年未見的父親， 途中種種讓她重拾模糊的記憶。八歲那年，在兩地做水果生意的父親忽然返港，自此杳無音信。

多年后的尋覓與重逢，父母婚姻的真相浮現(xiàn)，備受打擊的婷遇到在香港進修的前輩魚生，并在他的住處借宿一宵。久別重逢的兩人，在老式唐樓中共度一晚，恍如夢中人。

2023年10月12日，制作周期跨度長達7年的影片《人海同游》在平遙國際電影展進行了首映，該片今年備受矚目和贊譽，同時入圍了釜山國際電影節(jié)【新浪潮】單元，及平遙國際電影節(jié)【藏龍】單元。值得一提的是，這部影片的聲音部分受到了廣大影評人的贊譽，它使用聲音去包裹畫面，讓整部影片增色不少。

Shure產(chǎn)品有幸參與了本部影片錄制，也非常榮幸采訪了本片的聲音指導(dǎo)Bobo Lau劉琪先生。

劉琪

Bobo Lau

嶺南聲音指導(dǎo)

作品包括《人海同游》、《棒少年》、《一日游》、《好友》、《裂流》、《浪漫的斷章》、《去看大海》、《天下烏鴉》、《氣泡》、《跑跑跑》、《風箏》、《小暉和他的牛》等等，并曾參與多部國際電影制作與各種錄音設(shè)備的軟硬件開發(fā)工作。

曾獲獎/入圍各大影展，包括戛納、柏林、倫敦電影節(jié)、華沙電影節(jié)、西南偏南SWSX、釜山電影節(jié)、紅海、羅德島、金雞、平遙電影節(jié)、上海電影節(jié)、香港HAF國際電影節(jié)、澳門國際電影節(jié)、First青年影展、南方影展、泰利獎等等。

同 期 聲 篇

談到電影聲音制作，同期聲就是不可或缺的一部分，我們率先在采訪的開始就與劉琪老師針對本部電影的同期聲部分，如：同期聲的使用比例、影片拍攝過程中同期錄音所遇到的挑戰(zhàn)進行了探討，劉琪老師也非常熱心地為我們進行了解答：

這部影片于21年在廣州和香港兩地完成拍攝，22年開始后期制作工作。

關(guān)于同期聲的部分，影片中的整體同期聲利用率還是蠻高的，剪輯時的聲底大約在90%，但由于分段拍攝的復(fù)雜性和項目時間跨度較長，所以難免會有需要現(xiàn)場ADR補錄或者改臺詞的部分。而且每次拍攝的設(shè)備，包括攝影機和錄音機都有不同，我們在后期時也做了大量的匹配和調(diào)整。

至于拍攝過程中同期錄音部分我覺得最大的挑戰(zhàn)還是如何去想象和觀察人物和故事，包括在文學(xué)上對劇本的深入解構(gòu)。另外就是現(xiàn)場不確定因素太多，有很多轉(zhuǎn)瞬即逝的聲音需要我們盡力去抓住機會冷靜錄制，感性運用。

錄音設(shè)備的選擇與運用

請問您在本次拍攝過程中使用了哪些錄音設(shè)備？

為什么選擇這些設(shè)備？

這次因為是分段拍攝，我們的錄音機主要是用ZAX和SD輪換，有時候小分隊會用到mixpre和zoom，甚至?xí)�在小DV上安裝小shotgun。另外就是想嘗試更好地捕捉人物的真實狀態(tài)營造一個更大的表演空間，盡量不讓演員感知到鏡頭和話筒的存在，所以使用了大量的無線設(shè)備和隱藏式話筒。

主要使用的無線設(shè)備是Axient Digital ADX5D雙通道無線接收機和AD3直插式無線發(fā)射機，在無線話筒上用得較多的是Twinplex的TL系列微型領(lǐng)夾式話筒，包括TL45、TL46、TL47、TL48。

無線設(shè)備使用在哪些情況及演員？

大部分時間演員都是要佩戴無線話筒的，因為常常會在“試戲”的時候嘗試拍攝，捕捉一些演員最自然真實的狀態(tài)，這時無線就顯得很重要啦。有時候會在現(xiàn)場也會把AD3發(fā)射機擺在演員旁邊對準演員（鏡頭死角），然后假裝很休閑地離開。

接著就是“試戲”，我們假裝整理一下設(shè)備撓撓頭之類的，其實已經(jīng)在拍了，因為我們的攝影機拍攝時不亮紅色提示燈，而且監(jiān)視器也沒有打開信息圖（不顯示rec圖標），我和助理們只能盯著攝影指導(dǎo)黃樹立的手指，大家用各種奇怪的眼神交流，或是手語唇語，總之非常有趣，最后我們還發(fā)明了幾種奇怪的手勢。

有時候工作人員互相看著對方都不說話笑瞇瞇的，再看一下旁邊的人，也是笑咪咪的，像柴犬，這時候后其實我們已經(jīng)在拍攝了哈哈。最后要感謝可以讓時空倒流的預(yù)錄功能。

錄音環(huán)境與技巧

在拍攝過程中，如何應(yīng)對不同的錄音環(huán)境？

劉琪老師給出了以下解答：

在香港拍攝室內(nèi)場景時，因為屋內(nèi)空間很小，我們的造雨水泵機只能擺在室內(nèi)陽臺處，離現(xiàn)場較近，大家也想了各種辦法去減少水泵減少噪音，有一定的效果。如果覺得某個鏡頭噪音過大，會趁演員狀態(tài)還在的時候關(guān)掉水泵機立刻補錄一條干凈的素材保底。

在拍攝過程中，采用了哪些錄音技巧來確保錄音質(zhì)量？例如，如何避免回聲、雜音等。降噪是如何處理的，無線高頻是怎么修的？用工具修還是手動修？

👉關(guān)于錄音技巧主要就是到處藏話筒然后跟每個人說“不知道什么時候roll的啊，你們安靜點啦，別走來走去啦。矮油！這個空調(diào)遙控器歸我管理了“之類的。我覺得這些是提升質(zhì)量最直接有效的辦法哈哈。還有就是接收天線前面不要站人擋信號、提前試好各種服裝的無線安裝方案也蠻重要、提前調(diào)試好每場戲的發(fā)射機電平避免暴音。

👉在室內(nèi)的話控制回聲我們只能利用屋內(nèi)的一些元素，譬如控制話筒跟聲源跟墻面同一軸線上的3者的距離比例，避免過多的低頻駐波反射被錄制。或者中高頻太多了會考慮搬些大的毛絨物放在現(xiàn)場吸收中高頻，中高頻不夠的話會考慮用一些啞光硬材質(zhì)的東西反射一下。

👉在后期的同期聲編輯時基本全部使用RX大量手動精確調(diào)整，包括頻段和分區(qū)域的動態(tài)處理，還有雜音消除，另外在RX內(nèi)部加載了相當多種類的Vst插件進一步對同期聲進行一些優(yōu)化。

在拍攝過程中，是如何與導(dǎo)演溝通以確保錄音效果符合導(dǎo)演的預(yù)期？后期制作會不會和導(dǎo)演有分歧？

溝通算比較順暢，因為大家都是在廣東長大的，對粵語文化和環(huán)境的認知都很相似，在拍攝過程中也錄到了一些很有趣的素材，一起溝通后感覺可以放在某些場景里，最后出來的效果大家也比較滿意。

在包括設(shè)計一些場景的時候都比較同步，挑戰(zhàn)最大的其實是我們工作了一段時間后持續(xù)討論聲音的過程中達成了一個共識，就是想將整個片子的聲音底色做成像是在海里飄蕩起伏的感覺，包括各個段落的銜接、角色的情緒鋪墊，在全片聲音節(jié)奏上做相應(yīng)的設(shè)計。

👉另外就是與雷光夏老師在配樂創(chuàng)作上也花了相當多的時間去不斷調(diào)整，讓聲音和配樂獲得更好的融合以及更好的渲染人物的感情，包括電影空間里描述的時代情感。

聲 音 亮 點

這部影片聲音包裹畫面進行展開，可以說本身聲音就是這部片子的亮點之一，作為這亮點的生產(chǎn)者，劉琪老師也深入淺出的為我們進行了解析：
其實《人海同游》的聲音制作最難的地方是要在寫實與主觀心理間做一種高度平衡，這種平衡不是刻意的、不是粗糙的，而是以一種極精細、一種渾然天成狀態(tài)，在真實的聲音寫作下更進一步地做到超越真實的內(nèi)化心理呈現(xiàn)。

整體的聲音制作上花了很多時間去嘗試且不斷調(diào)試各種細節(jié)，首先是還原真實氛圍和細節(jié)為主，在沉浸和包圍感上花了不少功夫，包括要重組非常多的現(xiàn)場環(huán)境素材和音效，然后再在這個基底下去把各種有可能與心理主觀表述相關(guān)的聲音單獨宅出來做特殊處理。

需要把所有細節(jié)藏在真實空間里，不斷把握和修改心理空間的“度”，舉個小例子，譬如連續(xù)不同的車流經(jīng)過遵循著某種“呼吸”感，每一下聲音的長短間隔都會反復(fù)調(diào)整，還有就是整個氛圍搭建是在環(huán)繞聲的空間建立的，內(nèi)容的多少也會根據(jù)主要臺詞的反方向進行填補（不會讓所有聲音信息都集中在某個空間方位里，特殊需要除外），如何創(chuàng)作畫外聲音元素以填補整個電影空間也變成了每一場戲的設(shè)計重點。

制作時印象比較深的是片中的雨戲（因為調(diào)了很久），當臺風下雨時其實雨點落在窗戶上其實是被一陣陣風刮上去的，這些也要根據(jù)人物的狀態(tài)一點點的去調(diào)試，甚至還包括一些窗戶縫隙的漏風，這些細節(jié)都沒辦法通過單一的下雨素材去制作，必須是一點點去設(shè)計風的方向和整個聲音占空間的節(jié)奏和比例，這些細節(jié)都要一點點慢慢弄才可以。

其次就是一些關(guān)于聲音表達的段落其實也需要在真實的框架上加入新的創(chuàng)作而又盡量不出戲，難度也挺大，很多段落都調(diào)整過非常多次，最后也盡力去達到一種平衡舒適感。最終整個聲音編輯工程大概接近600軌。另外就是有一段較大膽的全場凈空，這個也是我個人最喜歡的段落，我和導(dǎo)演蔡杰都一致認為這一時刻無限延伸了觀眾和電影、文本的解讀空間。每個觀眾都可以與屏幕共同完成一種獨特的體驗，多意且浪漫。

這里還有一個小插曲，當時拍攝的時候聽到一幫小孩子在玩，然后順手就瞎錄亂錄，結(jié)果其中一個小女孩的聲音我們在后期聽的時候覺得太有意思了，于是就加在了某個場景里作為畫外音，結(jié)果效果出乎意料，后來就想如果當時沒roll就虧大了哈哈哈，錄音和回放就是有這種穿越時空的屬性，挺神奇的。

對行業(yè)的期待與建議

在采訪的尾聲，我們也請劉琪老師分享了，

他職業(yè)生涯中的啟發(fā)和對行業(yè)的期待與建議：

關(guān)于電影錄音行業(yè)未來的發(fā)展，我覺得可以將更多后期的概念帶到前期，這樣也可以把更多的前期錄到的東西帶去后期。這樣它更像一個整體，減少割裂感，其實也是一種發(fā)展方向。

譬如說在未來如果每個演員都可以與話筒與鏡頭之間進行定位關(guān)系的標記，甚至是記錄pan law信息，那么在錄制一場戲之后我們可以把這些自動化控制的內(nèi)容直接帶到后期的工程里修改會減少很多工作量（因為偶在后期寫巨量的自動化聲像控制已經(jīng)寫傻了），前期就會變得更重要也更有趣。

另外就是如果未來發(fā)明了一種可以錄腳步聲的微型話筒又或者可以根據(jù)畫面檢測腳步聲落點的插件那就太好了，后期有時候貼腳步會貼到暈厥…

如果是剛?cè)胄械哪贻p錄音師呢要記得錄音師好壞其實是一個綜合的能力，有時候錄到什么，錄得怎么樣，錄到的東西用在哪里，如何結(jié)合，這些可能是更多需要鍛煉和考慮的問題，不把自己當成一個純粹的工人，應(yīng)該以創(chuàng)作者的身份參與。每次拍攝總能學(xué)習(xí)到一些東西，慢慢累積就足夠。

非常感謝《人海同游》聲音指導(dǎo)劉琪老師讓我們深入了解了這部影片聲音制作背后的故事，以及Shure設(shè)備在其中的應(yīng)用。期待未來劉琪老師帶來更多優(yōu)秀的電影作品為我們帶來視聽盛宴。