新時代以來，數字技術賦能戲劇演出似乎已經成為當下創作的主流趨勢，數字劇場、機器劇場、游戲再生等多元戲劇形態的產生顯現出戲劇演出的未來潛能。
2022年中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《“十四五”文化發展規劃》中也明確了“數字演播”“數字藝術”和“數字創意”等關鍵詞。2023年中共中央辦公廳、國務院辦公廳又印發了《數字中國建設整體布局規劃》，強調建設數字中國是數字時代推進中國式現代化的重要引擎。顯然，戲劇演出數字化是未來發展的必然趨勢。
數字劇場
數字劇場（Digital Theatre）的學術概念界定是多元的，本文探討的“數字劇場”主要是指以多樣性的電子計算機技術為基礎，將演出相關要素應用到演出制作的環節當中，使作品能夠在屏端設備中展演，呈現出非常規劇場演出的藝術形式。
2023年4月15日，首屆斯芬克斯元宇宙戲劇節在北京798CUBE開幕，活動由AI虛擬人MERROR主持。這是國內首次嘗試將物理劇場與元宇宙虛擬演出進行結合，并進行IP化營銷。戲劇節聯合百度技術團隊在百度元宇宙希壤平臺搭建了首個元宇宙數字劇場——酒神劇場，試圖探索運用虛擬現實技術將物理空間、數字空間、精神空間合一，顯然這是在戲劇劇場幻覺基礎上的數字疊加，讓觀眾借助數字副本陷入數字幻覺，以此探索超越物理劇場以情感與精神構建的幻覺感。
1、數字劇場對戲劇現場性的新解讀
通過數字技術搭建線上虛擬劇場，觀眾既可以通過設備介入以虛擬身份“六感”參與體驗，也可以運用終端設備直接觀看并實時發布彈幕與社群共同互動，這并未破壞戲劇的現場性，而是對這一概念進行了數字的新解讀。
這一方式使得劇場的物理空間完全消失，轉而為模擬、仿照的數字劇場，例如國家話劇院與中國聯通、華為合作搭建的“5G智慧劇場”即為數字孿生劇場。雖然，統一的物理劇場被數字技術切割為多屏的劇場，但是通過在網絡終端的重組和并置，觀眾仍然在觀看抑或體驗的是現場性的同一演出。所以，觀眾或用戶個體在切割、重組、并置等形態的空間中其實是趨向自我閾值的探索，生命與情感的真實使幻覺是否趨同或超越變得不再重要，更必要的在于觀眾、用戶、演員等不同身份的角色在趨于一致性中是否真正實現了生命的本質的探求。
高度的沉浸所帶來的深度幻覺依然無法摧毀人類的真實生命感受，它終將在虛擬劇場的搭建與數字呈現的探索中與現實物理劇場一并發展，成為拓寬劇場空間邊界的有效方式。
2、數字劇場作為媒介
阿諾德•阿倫森曾多次擔任布拉格國際舞臺美術四年展評審團主席、美國策展人和總理事，他從2011年布拉格四年展中便觀察到“舞臺去物質化”這一發展趨勢，即“舞美（舞臺）不再受限于劇場建筑或舞臺邊界，或觀眾與演員、演員與設計之間的傳統關系”，劇場開始成為一個更寬泛的概念，逐步趨向去物質化，作為一種媒介參與空間表演。
常規劇場的舞臺布景、演員裝扮或者觀眾座席都是實在的物件，即物質化的客觀存在。而隨著科技的發展，舞臺呈現手段轉變為“可讀符號體系的框架”，甚至是虛擬化的，制造舞臺幻覺不再局限于物質層面，也可以是非物質的。當觀眾獲得表演者的表意和信息反饋，即構成整個觀演關系。
3、數字劇場反思與發展
就目前發展而言全數字化演繹顯然難以突破觀眾物理劇場的觀演習慣，不僅無法將全數字化演出與實體演出進行較好的串聯，而且破壞了身體感知所承載的表演本質。所以，戲劇演出數字化必然要借助線下演出的載體，在此基礎上幫助演員、觀眾逐步過渡至線上數字演藝的發展。
處于社交媒體時代的數字劇場，面對新形勢帶來的社會生活沖擊，在變革中不斷進行思考，嘗試剝離物理空間的“在場”轉向屏端“在線”，憑借技術突破與發展，進一步反哺藝術創作內容，與互聯網進行了多形式適配性接口實驗，呈現出演出表達的新語境。
線上演播——“演出上線”與“演出在線”
數字劇場早期較為初創的表現形式是“演出上線”，即將已經完成的劇作視頻上傳到網絡進行分享瀏覽的觀摩形式，可以看作是一種演出產品的數字化實踐；“演出在線”是基于互聯網環境進行創作或演出，是數字劇場發展成長期的呈現樣式。
4、演出上線
英國國家劇院是最早開始成規模制作線上演出產品的劇院之一，英國國家劇院現場（National Theatre Live，簡稱NT Live）從2009年開始實施，旨在通過在電影院中播放演出影像的形式向英國以及全球觀眾展現當今舞臺上最優秀的戲劇作品。這個項目經由專業拍攝團隊對演出現場進行錄制，通過預先設計的拍攝手法結合搖臂、滑軌、近景特寫鏡頭等專業拍攝技術進行拍攝，并在后期制作中遵循電影級別的技術標準，限定性地重組現場敘事的范圍與節奏，為“現場”觀眾營造置身觀劇中心位的細致體驗，以獲得近距離觀看“異地”優秀劇目的身臨其境之感。
通過打造專屬播映品牌，將演出作品趨向產業化運作方式推動。非盈利劇院“演出上線”往往提供免費的視頻播映以維護和拓展觀眾，營利性劇院則把視頻影像看作播映產品，投放到網絡讓觀眾付費觀看，在回收制作成本的同時拓展劇作的展演維度。
中國國家話劇院現場“CNT現場”，是由中國國家話劇院為落實文旅部“線上線下融合，演出演播并舉”的部署而推出的演出上線品牌，以此貫徹國家文化的數字化戰略。CNT現場的首部高清影像話劇《英雄時代》，于2023年5月26日在愛奇藝云影院首映。中國國家話劇院借助自身的創演能力和劇院、演員資源，打造線下演出和線上演播“雙演融合”的新業態形式。
目前我國“線上戲劇”的發展尚處于搬演線下演出的起步階段，從戲劇作品的舞臺想象力、表演空間和觀演關系的藝術實踐、受眾管理、營銷運營的策略構建，都存在諸多需要完善和突破的內容。戲劇創作題材與互聯網受眾的情感契合，舞臺演出向鏡頭語言的視點轉化，沉浸感、臨場感和交互性體驗都成為創作者必須關注和突破的核心關鍵。
演出在線
為滿足互聯網平臺播出需求而進行創演的劇作可以稱作是“演出在線”作品，這是劇場生態在觀演體驗層面做出積極的創新嘗試。“演出在線”將互聯網實時直播的方式貫徹到戲劇的創作過程中去，充分利用“直播”的共時性特征，追求營造屏端觀眾共同在場的觀賞感受，又依托實時互動社交媒體平臺，借助互聯網的特定情境，開展演員表演和觀眾觀賞的雙向反饋式體驗。
2020年4月，青年導演王翀和廣州大劇院、騰訊藝術頻道攜手推出《等待戈多 2.0》，演員在各自家中，拍攝自己的表演并在線上匯集在一起呈現給觀眾，將原作故事中戈多的茫然等待與現實中屏幕前觀者對未知的茫然關聯起來；2021年3月，香港藝術節邀請王翀共同制作英語版《鼠疫》，來自全球不同國家的六位演員通過實時演出，將這則荒謬又貼近現實的警世寓言通過富有電影感的鏡頭，使觀眾身臨其境。
這兩場“線上戲劇”的創新嘗試，題材的選擇都十分巧妙，緊扣當時網絡觀眾的情感訴求，空間概念的表現方式也完全脫離了劇場的局限，唯一明顯的遺憾是交互性的缺失。騰訊視頻在第二場演出的過程中試圖以短時間的實時彈幕彌補這一缺憾，但尚未形成線上觀劇“禮儀”的觀眾在彈幕中難以形成有效的“交流場”，對演員的表演無益，同時也對其他觀眾的觀劇體驗產生干擾。
上海大劇院推出LET魔童戲劇授權的線上沉浸式互動戲劇《福爾摩斯探案：血色生日》，于2022年6月18日展開首輪演出。該劇由倫敦杜莎夫人蠟像館上演的沉浸式戲劇作品《游戲進行中》改編而成，隸屬柯南•道爾創作的《福爾摩斯探案集》這一經典IP。觀看演出的觀眾在演出前夜收到偵探學院的聯系人—微信客服的騰訊會議客戶端限時會議室邀請碼，并發放華生醫生委托轉交的信件—觀摩須知和注意事項，并于第二日演出時段準時登陸賬號，在真人演員“華生”的引導中進入維多利亞時代的倫敦，以“新人偵探”的身份協助福爾摩斯探案，和其他群組觀眾一起搜證、推理、解密。整個互動演出過程將近一個半小時，“華生”會適時為大家提供錄制好的 AR視頻資料，觀眾要做的是通過鼠標點擊搜尋證據以截圖保存，在交流環節與大家分享發言，力圖協助“蘇格蘭警方”找到國會政要接連被殺害的真兇。這個項目可謂是演出在線又一次積極地探索，通過前期錄制結合配合真人演員線上演出和觀眾參與互動的方式，使得觀演體驗升級迭代，大大增強了觀眾的參與度。
5、線上演播推動戲劇傳播與消費
線上演播的效果“身臨其境”，甚至獲得了劇場觀眾難以窺探的“特寫”畫面。所以，這實際推動了戲劇演出的多層次消費和多元化傳播，不僅滿足了線下和線上雙重票房收入，而且大眾也可以通過線上演出的視覺感知與主動消費滿足個體的精神需求。
當然，單純的“演播”并不是雙演模式的終極追求，還要將創作生產傳播的全過程采用“線上+線下”的方式，使線上、線下生產達到互通互聯的發展生態，有效實現“現場性”“沉浸性”等多種現實與虛擬相融的全新演藝特點，推動未來戲劇演藝的商業模式建構。
6、數字媒體時代的戲劇創作
互聯網戲劇在其存在的空間形態、觀演關系、媒介形式等方面相比，傳統劇場呈現出獨有的特質，無論“演出上線”還是“演出在線”，都容易忽視借助屏幕傳播的線上演出和線下演出是完全不同的視角邏輯和呈現要求。
“線上”不應是一種限制，而是劇場生態在社交媒體時代所具有的優勢條件，可以激活新的可能。如何利用互聯網的媒介特性，打造適配社交媒體時代傳播的互聯網戲劇作品，才是數字劇場更具市場競爭力的核心所在。
|
